重新被人们接受，并不容易。
毕竟，郭德刚只有一个。
越剧也不像相声。
毛伟涛说了很多，说到最后甚至发起了牢骚。
“国家明明每天都会投入大量的资金，扶持传统曲艺，可是真正落在实处的又有多少？还有人浮于事，有本事的人得不到重用，得不到应有的待遇，我们团里有个唱小生的，唱念做打，无一不是出类拔萃，可来团里五年了，始终没法转正，每个月拿着一千多块钱的工资，养家都成问题，我向上面反应了多少次，可一直没有结果。”
“每年拍上两出戏，全部靠送票，这就算发展传统曲艺了？都是在做样子。”
能逼得毛伟涛这位性情温婉了一辈子的老艺术家发牢骚。
可以想象，现如今越剧的发展和传承已经到了何种危险的程度。
越剧还是个大曲种，那些小曲种呢？
处境只怕更加艰难。
要怎么改变这种局面？
张恒也没有好的办法，原以为对方需要的是资金支持，可现在看来，并不是他想的那样。
难不成让他换上行头去唱戏？
借助他在网络上的号召力，捧出一个越剧网红？
这样……
好像也不是不行。
虽然有点旁门左道，但首先要让越剧红起来。
“毛老师，您……想没想过创新！”
“创新？怎么创新？”
张恒对越剧了解的不多，可传统的越剧名段翻来覆去的也就是那几段。
《牡丹亭》、《西厢记》、《碧玉簪》，还有《梁山伯与祝英台》。
要想创新，首先就要在曲目上下功夫，排出观众喜欢的新戏。
还有就是传统的戏曲表演，太过公式化了，无论是演员，还是舞美设计，都是一板一眼的，现在的年轻人怎么可能喜欢这种僵硬，一成不变的表演。
所以，方方面面都要变，变得更容易被年轻观众接受。
“毛老师，这只是我的一家之言，对不对的，您……别在意！”
在张恒看来，像毛伟涛这样的老艺术家都很注重传统。
张恒所说的创新，几乎可以说是离经叛道，对方可能并不容易接受。
“不，不，你说的这些……对我很有启发，不过，我需要再好好想想，张老师，您……如果有时间的话，我希望可以面谈。”
“没问题，不过最近我有
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