大家靠什么吃饭？
靠的就是写出诸如类似于《雷雨》《茶馆》《白蛇传》这一系列优秀的戏剧本子，然后再把它们改编成话剧，舞台剧的形式，以此来吸引观众观看——
然后从中赚取门票钱！
一般来说，能够被改编成舞台剧的本子，大都是一些成名已久的戏剧大家。
毕竟，只有这些戏剧名家的本子，才经得起考验！
话剧可不同于其他的表演形式，它整個现场表演都要求的是一镜到底，根本就没有任何NG可言。
这不仅考验话剧演员的功底，这更考验剧本创作者——
对舞台现场节奏的把控！
什么时候该抑下去，什么时候该扬起来，这都是有说法的。
哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家，她也是在她三十四岁那年，才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——
《白蛇传》！
眼瞅着江海仅仅二十岁不到的年纪，竟然就有望完成人生第一部可以被搬上话剧舞台的戏剧创作？
饶是萧琳瑜这种与世无争的性子，都忍不住多看了他两眼：
“这江海，竟然有这么厉害”
说实话，当得知《窦娥冤》剧本将有望被改编成话剧，改编成现场舞台之时
江海确实有那么一丢丢兴奋？
但是，他高兴的点并不是《窦娥冤》本身，他兴奋的点在于——
不管是实体书，又或者是网文，一直以来这两种文字的表达形式，并不能让他对读者情绪有一个清晰明了的总结和反馈？
换言之，
他没有办法和读者面对面？
就譬如说，你在阅读《许三观卖血记》时哭红了眼，作为作者的江海也只能是通过书评知道读者很悲伤？
对于读者在阅读这本书之时，到底是个什么情绪，他一无所知？
你看书的时候在哭？
不造啊，我又没看到
你看书的时候愁眉苦脸，烟一根接着一根，甚至把人都看emo了？
这，我哪知道？
毕竟我又不是亲眼所见.
可是，话剧舞台剧这种形式，刚好就弥补了他不能和读者面对面的这一缺陷？
试想一下这样一幕场景——
剧院里，在一场坐满了人的话剧演出之中。
作为剧本创作者的江海，置
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