最少的。
说明郑总的眼力还是极高的……
顺道品鉴了一下民国着名画家“四任”和萧俊贤的几幅作品，又看了杂器，李定安来了收藏室的另半边。
这边全是瓷器，整整四座架子摆的满满当当，从汉代的无釉陶罐，到民国时期的五彩瓷，几乎每个朝代的瓷器都有。
珍品很少，但精品还是有几件的，最亮眼的两只晚清时期的粉彩细颈瓶。
上面有“储秀宫”的款，说明是“慈禧”时期御窑出来的东西，称一声“御用之物”也没问题，每一只都能值个百多万。
看完御瓶，李定安又走向另一座木架，大致扫视了一圈，看到两只青花碗时，他眼睛一亮。
色泽很艳，也很亮，代表年代并不久远，最早也就是清中晚的东西。也没有土泌色，说明并非从墓里挖出来的。
李定安好奇的是这两只碗上的花纹造型：并非青花瓷常见的渲染技法，也非传统的“以形写神”，更没有什么气韵、意境……
说直白点，这上面的就不是国画，而是有点像油画：叶就是叶，枝就是枝，细腻逼真，立体感极强。
再仔细看，还真用的是油画的经典技法：几何分割构图。展开整只碗的画面，所有的图案完全可以囊括进一个圆当中，单独的区域则是圆中套圆，不停的套，不停的分割……
还真就少见？
李定安下意识的把碗拿了起来，刚一上手，他又顿了顿。
还是釉上彩？
简而言之，就是先高温烧一遍，使泥胎定形、成釉，出窑后再在釉胎上做画、上彩，然后再次入炉，低温固化颜料。
一般的青花都只烧一遍，所以叫釉下彩，也有入炉两次的，叫“青花加彩瓷”，一般都是在青花釉上面再加其它颜色。
像这种先烧原釉，再在釉面上加青花的很少见，但也算不上珍贵。
因为从工艺的角度来说，完全多此一举。
这就更加奇怪了？
所以，李定安看的格外认真，也格外的仔细，不但看，还使劲的摸。而越摸，他就越觉得不对劲：太硌手了！
釉上彩也注重立体感，有的时候为求生动，上色的时候会特意加稠颜料，使图案凸出釉面，但这摆明不止是“稠”，感觉更像是“堆积”出来的？
再仔细感受，感觉和这段时间研究的那批蒙古瓷有点像，都像是浮雕瓷，不过区别也很大：蒙古瓷是“刻”，而这只瓷碗感觉像是“堆”。
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